Angolul jól beszélő close-up bűvészt kerestetik table hopping munkára az Egyesült Arab Emírségekben található Qatar-ba. A régóta kint dolgozó magyar Helios mellett kéne mikrózni kb. 500 fős közönségenek (asztaltól asztalig haladva, egymás között felosztva a terepet. Kb. 1 hónap múlva kéne utazni. Akit érdekel itt jelezheti:

heliosismagic@freemail.hu, heliosismagic@vipmail.hu
http://www.facebook.com/helios.is.magic

Update: Az állás betöltve.

Rakonczai Máté az m1 Teadélután című műsorában volt vendég október 26.-án (kedden). Aki lemaradt volna, itt a videó (köszi Krisánnak):

November 13-i estjének promóciója kapcsán Máté korábban a Fem3 televízió Boszorkánykonyha címü müsorában volt vendég október 19.-én, illetve a Rádió6 KépMás című műsorában adott interjút október 16.-án.

rakonczaimate.hu

Sok-sok évvel ezelőtt David Devant-ot, a neves brit bűvészmestert megszólította egy fiatal, kezdő bűvész.
"Devant úr - mondta a fiatal - én háromszáz kártyatrükköt tudok. Ön hányat tud?" Devant rápillantott a fiatalemberre.
"Azt kell, hogy mondjam - válaszolta szárazon - hogy úgy nyolcat tudok."

(Az anekdóta a Royal Road to Card Magic c. könyv előszavából való.)

Somáról régóta nem volt hír a blogon, pedig elég sokfelé járt az utóbbi időben. Majd erről is lesz bűvebben, de most az épp aktuális dolgok:

Soma lecture és gála FFAP - Párizs

Soma épp a francia 44. francia bűvészkongresszuson szemináriumozik és gálázik olyan bűvészek társaságában, mint Paul Daniels, Bernard Bilis, Flip, Shawn Farquar. A kongresszuson 2000 részvevő van és mindössze 4 szeminarista, ebből Soma az egyik. paris2010.magie-ffap.com/page1.html

Soma az új Budapest Bank Emese :)

Valamint biztos sokan láttátok már Somát a különböző hírportálok bannerjein, ahol a Budapest Bankot reklámozza pénztrükkjeivel. A reklámok megtekinthetők itt: egy, kettő, három, négy, öt. plastik.hu/2010/10/18/the-butterfly-effect/

Ha sikerült kiválasztani a megfelelő zenénket, akkor megnyugodhatunk, mert a dolog nehezebbik részén túl vagyunk, de hátra nem dőlhetünk, mert csak ekkor következik a hosszú időn keresztül tartó gyakorlás szakasza.

Mindenki tudja, hogy a bűvészek számára elkerülhetetlen a mindennapos gyakorlás. “Hány órát gyakorolsz naponta???” - szögezik nékünk a gyakran elhangzó kérdést a mélyen tisztelt laikus rajongók. A válasz: “Hosszú órákat minden nap!” Mi viszont tudjuk, hogy ez ha ilyen formában nem is igaz, de tény hogy sok gyakorlás kell ahhoz, hogy egy trükk vagy műsor véglegesen beérjen.

Ha valaki zenés produkcióval kíván színpadra állni, elkerülhetetlen, hogy minél jobban megismerje zenéjét, és minél többet gyakoroljon rá. Én a tanítványaimat mindig arra buzdítom, hogy ha már a trükk kézügyességet igénylő technikai részét sikerült elsajátítani, akkor minél inkább a színpadi körülményeket idézve próbáljanak meg gyakorolni. Öltönyben és cipőben, a megfelelő zenére, fényekkel és legalább 500-600 emberrel. Na jó, a fények meg az emberek elhagyhatóak, de az öltöny és a zene legyen meg. Ez segít abban hogy később nagyobb biztonságban érezzük magunkat színpadon. A zenére való gyakorlás több tényező miatt is fontos:

A "tudatalatti" szerepe

Minél többet gyakorlunk a kiválasztott zenére annál jobban beleég a zene a "tudatalattinkba", ezzel elősegítve azt, hogy a színpadon minél nagyobb biztonsággal dolgozzunk. Sokszor, mikor tét műsor előtt állunk, vagy egy új zenés műsort mutatunk be színpadon, hajlamosak vagyunk sietni, gyorsabban csinálni a trükköket, mint ahogy azt gyakoroltuk, és a zenét is kicsit magunk mögött hagyni. Versenyzésem korai szakaszában sokszor úgy éreztem színpadon, mintha a zenémet lelassították volna a hangtechnikusok. Pedig valójában nem a keverőpulton dolgozó kollega okozta a zene lassulását, hanem az izgulás okozta, általam letermelt adrenalin. Azon ilyen típusú problémákat is akkor tudjuk minél jobban orvosolni, ha a zenénkre minél többet gyakorlunk, és "tudat alatt" is megismerjük azt.

Checkpointok meghatározása

Minél többet gyakorlunk az általunk kiválasztott zenére, annál jobban meg fogjuk ismeri azt. Idővel úgynevezett checkpointokat fogunk meghatározni a zenénkben, és ezek segíteni fognak nekünk, hogy minél jobban a zenével maradhassunk előadásunk közben. A checkpointok a zeneszámban általunk meghatározott pontok, melyeket a műsorunkban megjelentő trükkökkel hozunk összhangba. Ne gondoljunk semmi nagyon rafinált dologra. Egy checkpoint lehet például az első refrén kezdete, vagy mikor a elkezdődik a szaxofon szóló, vagy a visszatérés, és adott esetben persze a szám vége is. A cheikpointok segítségével maradunk sokszor tempóban, valamint a checkpiontok segítenek abban is, hogy a bemutatandó trükköket minél jobban a zenére hangolhassuk. A checkpoint a néző számára nem hallható, ezt csak az előadó határozza meg magának.

A zene, mint biztonság

Idővel a zene biztonságot nyújt. A próbák alatti nyugodt lelki állapot a zenébe fog részben kódolódni. Minél többet gyakorlunk a zenére, annál biztosabbak leszünk magunkban, és a zenénkben. Így mikor színpadra állunk, a zene meg fog nyugtatni minket, és biztonságot fog nyújtani nekünk. Gondoljunk csak bele, ha látunk egy nyomasztó filmet, aminek néhány héttel később meghalljuk a zenéjét, újra a film alatt megjelenő érzések fognak a felszínre bukkanni bennünk. A zenét terápia szerűen pszichológusok is használják a modern gyógyászatban. A zenének érzelmi töltése van. A zene nyugalmat és biztonságot sugallhat. Mi pont ezt használjuk ki színpadon. A zene nem más, mint a csatlósunk, az asszisztensünk, aki abban segít, hogy mi, a művészek, minél kiegyensúlyozottabban adhassuk elő műsorunkat. Jó gyakorlást!

Ezzel a Zene a bűvészetben sorozat a végéhez ért. Remélem tudtatok belőle profitálni, várom a kérdéseket, tapasztalatokat ide a kommentek közé!

Már csak két nap van hátra és a bűvész blog szerzőinek krémje, dream teamje, azaz all stars csapata belevág a lecsóba. Hogy mindezt hogyan fogják tenni, arról részletesen itt:

www.illuzioszinhaz.hu/radio/Budaors_radio_IHSZ_interju_2010_10.mp3

Akinek igénye van mindezt megtenkinteni itt tehet szert belépőjegyre: www.illuzioszinhaz.hu

November első hétvégéjén ismét bűvészek lepik majd el a budaörsi Jókai Mór Művelődési Központot (2040 Budaörs Szabadság út 26.). A részletes program:

November 6. (szombat)

14:00 - 14:15 Száva Sandor emlékkiállítás megnyitója

14:30 - 15:00 Dealer Show (kellék kereskedők bemutatója)

15:00 - 17:00 Tanítás asztaloknál (mini-szemináriumok)

18:00 - 18:30 Az Underground Magic tagjainak bemutatója (video és fotó beszámoló + close-up bemutató)

November 7. (vasárnap) 

  9:00 - Érkezés, regisztráció, technikai felkészülés

  9:30 - 14:00 Verseny

15:00 - 16:30 Holcz Gábor szeminárium

17:00 - 18:30 Johan Stahl szemináríum (Dr. Szabó G. Gábor meghívására és tolmácsolásával)

19:00 - Eredményhirdetés, Corodini Emlékgyűrű átadása, Gálaműsor

Árak (Jegyeket kizárólag a helyszínan lehet majd kapni a rendezvény ideje alatt):

2 napos belépőjegy 6000 Ft, 1 napos belépőjegy: 3000 Ft, Gálajegy 2500 Ft.

Tanulóknak és gyerekeknek: 2 napos jegy 3000 Ft, 1 napos 2000 Ft, gálajegy 1500 Ft.

Árusoknak 12 000 Ft/asztal

A hangszerek szólamaival való játék

Néhány bűvész igazán kiváló módon a különböző hangszerek szólamaival kezdett el játszani zenéiben. Szeretném közülük is kiemelni a 2003-as világbajnokságon, általános bűvészetben 3. helyezést elért Dany Cole-t. Danny Cd manipulációs rutinját először egy olasz gálaműsorban láttam, és rögtön azt gondoltam: Ez miért nem nekem jutott eszembe? Fantasztikus előadás, lehengerlő ötletekkel. Danny műsorában, úgy jelennek meg a zenének a különböző szólamai, ahogy ő jelenteti meg a cd-ket. Minden cd egy különböző hangszert reprezentál. Első körben csak egy basszus melódia szól, és eközben Danny kezében csak egy cd látható. Mikor az a cd eltűnik, a zene megszűnik, és mikor a cd újra megjelenik a zene újra elindul. Ezt követően ahogy egyesével jelennek meg a cd-k, úgy jelennek meg a zenében is az új hangszerek. Gyönyörű és kézenfekvő megoldásnak tűnt, precízen és szórakoztatóan kidolgozva.

Egyéb megoldások

A határ természetesen a csillagos ég. A zene és a bűvészet is önmagukat megújító, kreatív művészeti ágak. Ez a néhány példa, amelyet a speciálisan a bűvészetre megkomponált zenék használatára adtam, csak egy ízelítő. Mint ahogy mondtam, ez egy tág és nehezen kategorizálható része a zenéknek, és kifejezetten emiatt mindenkit arra buzdítok, hogy ha valami új ötlete van ezen a téren, ne hagyja elveszni, még ha sok munkával is jár, mert lehet hogy maradandót alkot majd a szakmában.

ÖSSZEGZÉS
Szeretném mindenkiben tudatosítani, hogy minden eddig általam tárgyalt zene típus használata lehet egy tökéletes választás műsorunkhoz. Azt kell mérlegelnünk, hogy milyen típusú előadók vagyunk, és hogy mennyire van érzékünk ahhoz, hogy zenére dolgozzunk színpadon. Attól, hogy valaki nem egy zenés előadó, még lehet egészen kiváló. Nézzük csak meg Las Vegas egyik legviccesebb bűvészét Mac King-et. Mac alig dolgozik zenékre a műsoraiban, mégis átélni az előadása által nyújtott fantasztikus élményt, páratlan emlékkel gazdagítja nézőit. A zene nélküli előadás tehát nem hátrány, hanem mindössze a műsor kivitelezésének egy másik szemszögből való megközelítése.

Ha mégis a zenés előadás mellett döntünk, akkor pedig fontos megértenünk, hogy még az általunk bemutatott műsorhoz is valószínűleg mind a három zene típus biztosíthat megfelelő kíséretet. Engedd meg, hogy ezt egy saját példámon szemléltessem. Világbajnok műsorom pénz manipulációs része különböző korszakokat, és zenéket élt meg a gyakorlás és műsorfejlesztés évei alatt. 2004-ben kezdem el a színpadi érmemanipulációval foglalkozni. 2004 és 2009 között 3 különböző zenét használtam, műsorom érmés részének kíséretére. Az első szakaszban a Cabaret című darabnak, a “Money makes the world go round” című, véleményem szerint szinte mindenki által ismert melódiáját használtam. Logikus választás volt a pénz manipulációhoz egy a pénzről szóló zenét választani. Ez a zene a műsor témájához való kapcsolódás alapján egy témájában megegyező típusú zene volt. Idővel részben meguntam, hogy erre a zenére dolgozzak, és emellett pedig konstatáltam, hogy ennek a zenének a használata másoknak is az eszébe jutott, így váltottam. Második választásom egy feszes tempójú, szaxofonos domináltságú funk szám volt, Maceo Parker előadásában. Ez egy aláfestő zene volt a fent taglalt kategóriák közül. A műsor témájához semmi köze nem volt a számnak, de mivel ekkor már megjelent műsoromban a telefonfülke, és egyre jobban közelítettem az üzletember megformálásához karakteremmel, ez a zene sokkal megfelelőbb választás volt, mint a korábbi. Emellett pedig nagy élvezettel dolgoztam erre a muzsikára színpadon. Újra együtt éltem a zenével. Az ezt követő harmadik, és végleges stádium pedig, a mindenki által ismert pénz-csilingeléssel és hangeffektekkel tarkított zene lett. Az ötlet sokáig érett gondolataimban, mire végre elszántam magam, hogy megírjam ezt a zenét. Ez a melódia egyértelműen a 3. csoportba sorolható, mert az előadó (azaz én) folyamatos interakcióban van a zenével.

Ebből is láthatjuk, hogy mennyire nyitottak a lehetőségek, és milyen nagy spektrumon nézelődhetünk megfelelő zenéket keresve. A legfontosabb tanácsom még egyszer az, hogy: Élvezzünk a zenét amire dolgozunk, és szeressünk rá előadni!

A Komédium Színházban, Budapesten indul Rakonczai Máté önálló színházi estje. A premier november 13-án lesz. Az ajánló:

Szórakoztató és elgondolkodtató show műsor Rakonczai Máté magyar és holland TV show-kban bemutatott műsorszámaival, újdonságokkal, különlegességekkel, a jelenkor legmodernebb "csodáival", humorral és misztikummal.

Illúzió vagy valóság? Gondolatolvasás vagy csupán az elme játéka?
A tudósok régóta hangoztatják, hogy agyunk kapacitásának csupán töredékét használjuk fel. Sokan hisznek valamiféle hatodik érzék meglétében, amelynek birtokában olvashatunk mások gondolataiban, vagy előre láthatjuk a jövő eseményeit. Vajon léteznek ilyen képességek?

Rakonczai Máté művészet és varázslat harmóniája. Magával ragadó, kedves és titokzatos személyiségével elbűvöli a körülötte lévőket, könnyen elnyeri akár a legszkeptikusabb emberek szimpátiáját is. Játékos, szórakoztató előadásai lebilincselő kikapcsolódást ígérnek. Művész, varázsló, aki műsorszámait az emberi álmok, és vágyak alapján komponálja. Művészete nemzetközi nyelv, mely a világ szinte minden országban megállja a helyét. Szórakoztat, érzelmeket közvetít, hatással van az emberekre. Műsora különleges és exkluzív színházi show, speciális szórakoztató és kulturális érték. A nézők átélhetnek és megtapasztalhatnak olyan dolgokat, amiket eddig nem tartottak lehetségesnek, amik meghaladják ismereteiket és elképzeléseiket.

Tegye próbára érzékeit! Fedezze fel a világ rejtélyes oldalát egy szórakoztató show műsor által, mely minden bizonnyal tartogat meglepetéseket még a legszkeptikusabb emberek számára is. A világ sokkal titokzatosabb annál, mint gondoljuk, és aki ezt elfogadja, meglepő dolgoknak lehet szemtanúja. A műsor interaktív, a nézők aktív résztvevői az előadásnak.

Rakonczai Máté mentalista és gondolatolvasó est
Időpont: 2010. November 13. (szombat) 19:00
Helyszín: Komédium Színház - Budapest V., Tüköry utca 5.
Jegyár: 2500 Ft

Jegyek kaphatók az Interticket, a Jegymester, a Ticketportal és a Ticket Express hálózatán, valamint a helyszínen. További jegyértékesítők: Broadway Jegyiroda, Cultur Comfort Jegyiroda, Rózsavölgyi Jegyiroda.

www.jegy.hu/programs/27753/Rakonczai%20M%C3%A1t%C3%A9%20-%20a%20mentalista

www.jegymester.hu/HUN/80486/eventplay/83642/Rakonczai-Mate---a-mentalista

Két zseniális előadó, spanyol hangalámondás. Ennél többet nem is kívánhatna az ember.

A 32. Lodzi Bűvész Kongresszuson (Lengyelország), szeptember 9-11. között a nagy nemzetközi sztárokat felvonultató rendezvényen Dr. Szabó G. Gábor is tartott szemináriumot. Alábbiakban olvashatjátok beszámolóját:

JERZY STANEK klub- és konferencia-szervezési elnök úr felkérésére egy dupla szemináriumot tartottam a rendezvényen, DR. GÁBOR művésznéven, mert külföldön ezt fogom használni a továbbiakban, nagyrészt eredeti kártyamutatványaimból és fogásaimból, de megosztottam a lengyel bűvészbarátokkal (mint tudjuk a lengyelek régi barátaink, ez egyébként most is beigazolódott:-) olyan nagyszabású, klasszikus rutinokat is, mint Wild Cards, persze némi saját ötlettel. Jól fogadtak, bár nehézséget okozott, hogy fordítani kellett a szemináriumot (angolról, mielőtt valaki rákérdez:-), s ez igen lelassította az egészet, még szerencse, hogy volt időm bőven:-)

Kezdettől fogva, érdekesnek tűnt a dupla szeminárium ötlete, de az igazi kihívás akkor következett, mikor helyszínen értesültem róla, hogy bizonyos időbeli problémák miatt SOS & VICTORIA (Németország/Örményország) is fog egy másik szemináriumot tartani, mégpedig az enyém szünetében. Képzeljék csak el, már éppen ráhangolódik a közönség a 17 fázisú ambiciózus kártya rutinomra;-), amikor szünet következi be, teljesen különböző stílusú előadók jelennek meg, s kezdenek villámgyorsan ruhákat váltani;-), no és ezt még el is magyarázzák, nota bene , még el is akarják adni (mármint az erről szóló DVD-ket, könyveket stb.). Ezek után Dr. GÁBOR balról újra be, s egy fantasztikus Wild Vegas (lásd You Tube:-) mutatványba csap bele. Na, ja, s eközben kis szünetekkel a nézők már kb. 2,5 órája egyfolytában szemináriumokat néznek, miközben fogy a levegő. Szó szerint, hiszen SOS & VICTORIA tüzes elemeket is használtak. Szóval nem volt kis kihívás, de azt hiszem álltam a sarat. Készült egy felvétel is az egészről, saját kamerámmal, amelyet persze csak szűk baráti körben fogok vetíteni, de emléknek jó lesz.

A szemináriumi anyagomból a legnagyobb sikert, mint ezt a honlapomon található vendégkönyvbe való beírás is jelzi, a Circle Colour Change-em aratta (NewCastle Notes, kapható Figaro Bűvészbolt:-), majd minden résztvevő külön odajött hozzám a szeminárium után, illetve a későbbi közösségi alkalmakkor, hogy mutassam nekik megint. Ez nagyon jól esett, csak úgy mint az, hogy sokan fényképészkedtek velem, leginkább azonban arra voltam büszke, hogy a rendezvény egyik legnagyobb  sztárja, ARTHUR TRACE  (USA) is többször megkért, hogy mutassam újra, mert szeretné használni!! Még vasárnap, amikor a több sztárral együtt;-) várost néztünk, illetve együtt ebédeltünk, is előjött a téma. Dagadt persze a mellem, meg a kezem, annyiszor mutattam a fogást.

ARTHUR-ral egyébként is jó barátságot kötöttem, volt időnk sokat beszélgetni, csakúgy mint JÈRÔME HELFENSTEIN árnyjátékossal (Franciaország) és a PRO – PHYL táncos-bűvész párossal (Franciaország). Ők egyébként „csak” a gálában léptek fel, ARTHUR szemináriumot is tartott, nagyon érdekes elméleti dolgok mellett, mint a kreativitás, motiváció, illetve az új, soha nem látott prezentáció jelentősége mellett a leginkább az a gondolata fogott meg, hogy hangsúlyozta a „strong premise” jelentőségét. Magyarul talán „hangsúlyos kiinduló pontnak” lehetne fordítani, szerepét ARTHUR több szempontból is górcső alá vette. Vizsgálta a szerepét a figyelem-elterelésben, abban, hogy a közönség megtud valamit a bűvészről, tehát közelebb kerül hozzá, valamint beszélt arról, hogy ad egyfajta okot, miért is lesz varázslat, amit lát a néző, illetve, hogy miért is következik az egész be. Természetesen mutatott fogásokat is, s az egész szemináriumot meglehetett vásárolni DVD-n. Van egy fantasztikusan vizuális kártya fogása is, ez az ún. „relativity change”, melyről, s a különböző mutatványokról vele, egy külön füzetet lehetett kapni. Szerencsémre sikerült egy cserét végrehajtanom vele, így egy Newcastle Notes-ért cserébe, gazdagabb lettem az ő anyagaival.

Hát volt aki megmerte helyetted. Íme a leggyakoribb kérdések (FÁKK) és válaszok:

- Mikor is lesz a következő ilyen színház?

A következő előadás október 19-én, kedden lesz.

- Miben lesz új a műsor?

Aki még nem volt a tavaszi előadásokon annak mindenben! Amúgy megújult a közös karikás szám, és négy ütős új egyéni produkciót hoz Holcz Gábor, valamint Soma is újít egyik számán.

- Fácsén fenn vagytok?

Fenn. Itt lehet értünk rajongani: www.facebook.com/Illuzio-es-Humor-Szinhaz
Ez meg az event: www.facebook.com/Illuzio-szinhaz-event
Attendeljek és likeoljatok!

- Aztán jegyet hol árultok?

Legegyszerűbb talán neten megvenni:

a38.jegy.hu, ticketportal.hu, jegy.hu, jegymester.hu

- De én nem akarok neten, nem lehetne másképp megoldani?

Dehogynem. Elég sok helyen lehet kapni jegyet mind Budapesten mind vidéken (pl. a Libri könyvesboltokban, IBUSZ és Vista irodákban, Broadway jegyirodákban stb.) részletekért klikk az alábbi linkekre:

A38 Hajó jegypénztár, Interticket jegyirodák, Ticketportal jegyirodák, Figaro bűvészbolt

- Meddig tart ez az egész?

Az előadás két felvonásos, kb. 2 órás. 20 órakor kezdünk és kb. 22-22:30-kor lesz vége (ez főleg a taps mennyiségétől függ).

- A jegyen nem írja, hogy milyen sor hányas szék. Akkor most állni kell végég?

Nem. Csak ülőhelyek vannak. Helyfoglalás érkezési sorrendben, szóval aki hamarabb jön, vagy erősebb annak jutnak a jobb helyek. Kapunyitás fél órával kezdés előtt.

- És ha most nem tudok elmenni, akkor mikor lesz megint?

Havonta van előadás, ezután november 22-én hétfőn lesz. Amúgy ötözői pletykákról, a további előadások időpontjáról és minden másról itt értesülhetsz: www.illuzioszinhaz.hu

A zenei gagek és hangeffektek nagyban meg tudnak spékelni egy bűvészműsort. A legfontosabb azt megérteni, hogy a nézők nagyon szeretik látni, hogy valaki pontosan dolgozik zenére a színpadon. Ahogy az előadó precízen megkomponált zenére dolgozva, bizonyos hangokra időzíti mozdulatait, úgy a néző sokkal jobban élvezi az előadást. Ha csak különálló hangok arzenáljára igazítva kreálnánk egy sok mozdulatból álló koreográfiát (bűvészet nélkül), már azt is értékelné, és megtapsolná a közönség. Ha ezt viszont bűvészettel is megspékeljük, annál nagyobb lesz a hatás. Ilyen esetekben a nézőkben egy tudat alatt működő mechanizmusára épít a bűvész. A emberek zömmel szeretik a harmóniát, és igyekeznek elkerülni a diszharmóniát. Ezt nem csak a zenére, hanem mozdulatokra, mimikára, gesztusokra, fényhasználatra, és számtalan más dologra is értem. Azzal, hogy mozdulatainkat tökéletesen a zenéhez igazítjuk, és így a kettő között tiszta harmóniát kreálunk, az emberek harmónia iránti pozitív tudatalatti érzéseit használjuk fel, annak érdekében, hogy egy pozitívabb élményben legyen részük, és ezáltal jobban élvezzék az előadást.

Az ilyen típusú zenéket igen nehéz kategorizálni, viszont engedd meg, hogy néhány fajtáját bemutassam:

Hangeffektekkel tarkított zenék

Ebben esetben, a bűvész által előadott bizonyos történéseket, mozdulatokat, egy a zenébe illesztett hangeffekt kíséri. Főkét dolgok megjelentetésénél, és eltűntetésénél szeretnek mélyen tisztelt kollegáink ezzel a megoldással élni. Leggyakrabban egy éles kis méretű cintányér eldurranó hangját applikálják a lelkes amatőr bűvészek muzsikájuk közepébe. Ezt senkinek nem javaslom, mert cirkuszi bohócoknak esetleg rendben lenne, de bűvészeknek semmi esetre sem. Ha valaki csinál valamit, akkor vagy jól csinálja, vagy sehogy. Számomra a középszerű megoldás nem megoldás.

Engedd meg hogy egy konkrét példán keresztül éljek, hogy jobban szemléltethessem eme megoldás valós lényegét. Ha egy bűvész egyik kezében tartott fehér golyó füstté válik, az egy fantasztikus látvány. Amennyiben viszont abban a pillanatban, hogy az a golyó füstté válik, a zenében egy robbanás szerű hang jelentkezik, akkor a hang által megerősített vizuális élmény a nézőben megerősíti a trükk hatását, ezáltal a nézőnek jobban fog tetszeni amit látott.

VIGYÁZAT: Semmi esetre se vigyük túlzásba a hangeffektek használatát. Tudod, ahogy erről már szó volt, néha a kevesebb több. Valamint ne hidd, hogy bármilyen hangeffekt megfelel bármilyen trükkhöz. A hangok megfontolt kiválasztása is legalább annyira fontos, mint a trükkök precíz kigyakorlása.

Ismert zenék használata

Az emberek szeretik a számukra ismerős dolgokat. Különböző jól menő nagyvállalatok marketing szakértői pont ezért építenek a márkahűség fontosságára a cég termékeit vásárló fogyasztók körében. Erre épít az előadó is, aki a nézők által jól ismert zenéket használ fel műsorában. Képzeljünk el két tehetséges kortárs zenészt, akik zenéjüket egy tucat festékes bödönön adják elő. Gondoljunk csak bele mennyivel nagyobb sikere van annak a zenésznek, aki Vivalditól a Négy évszakot, egy Queen slágert, és egy Britney Spears nótát játszik el a dobozokon, mint annak, aki 2-3 saját szerzeményt, amit senki nem ismer. Az emberek szeretik hallani kedvenceik muzsikáit egy új megközelítésben. A bűvészet esetében természetesen nem a zene kerül feldolgozásra, hanem a már meglévő zenéhez kapcsolódik egy új vizuális élmény, ami biztosítja a szükséges pluszt.

A világbajnoki műsoromből szeretnék egy példát hozni. Miután a műsorom első szakaszában összetéptem az újságpapírt, és annak néhány darabja “véletlen” le esett a földre, az általam alakított színpadi karakter igen sanyarú helyzetben van. Ezt követően, ahogy az idő visszafordul, a papírdarabok visszarepülnek a kezembe, és az újság a szem villanásának töredék része alatt újra egy sértetlen egész áll össze, nem véletlen hogy, a világon mindenhol ismert, 'I feel good' című sláger úszik be. Az üzletembernek a teljes fejetlenséget sikerült néhány másodperc alatt helyreállítania. Mikor minden “probléma” megoldódik a színpadon, a nézők még jobban együtt örülhetnek az általam alakított üzletember karakterrel egy általuk ismert James Brown klasszikus segítségével.

Sok esetben véleményem szerint ezek a típusú zenék váltják ki a legnagyobb hatást a nézőkből, viszont ugyanakkor ezen zenék kialakítása, és a velük való gyakorlás igényeli a legtöbb energia befektetést is. Precízen megkomponálni, vagy megkomponáltatni egy ilyen zenét, majd tized másodperc pontossággal begyakorolni azt nem egy könnyű feladat. Azoknak az előadóknak javasolom, az ilyen típusú zenék használatát, akik 1, jártasak a színpadon 2, jó a ritmusérzékük, esetleg rendelkeznek valamilyen fajta táncos múlttal 3, kitartóan gyakorolnak egy műsort és 4, közel áll hozzájuk a zene, esetleg ő maguk is zenészek.

VIGYÁZAT:
Ne használjunk túl sok ismert zenét sem. Nem tesz jót egy előadásnak, ha zenék elveszik a tartalom elől a figyelmet. Ne felejtsük el, hogy a hangsúly a bűvészeten van, és nem a zenén. A zene, csak egy kiegészítő eszköz amit a bűvész segítségül hív, a műsor élvezhetőségének fokozása végett.

Aki már látott pár L&L Publishingos videót, annak nyilván feltűnt, hogy a mindig nagyon lelkes közönség szinte mindig ugyanazokból az emberekből áll. Ez az évek során állandó poénforrássá vált a bűvészek és a videókon szereplő előadók között is. Banachek mondta egyik DVD-jén az egyik nézőnek: "Hi Frank, I have all your DVD's", illetve pl. Jeff McBride a Magic at the Edge korongon arról beszél, hogy régi vágya volt "front raw" Frank-nek bűvészkedni.  A durva az, hogy van néhány elvetemült bűvész, aki már szinte rajongója lett egy-egy nézőnek. Több bűvész fórumon van topic, ahol a nézőkről megtudott információkat osztják meg egymással az emberek: pl. egy-egy autogram, vagy valakinek a teljes neve igen sokat ér ezekben a körökben.

Néhány ismerős arc (balról jobbra): "front row" Frank, David, Janelle, Kenna és az idegesítően röhögő John. Ők amúgy a közhiedelemmel ellentétben nem színészek, hanem átlagos Lake Tahoe-i emberek, akik szabadidejükben vállalják a lelkes nézők szerepét. Szerintem sokan ezek közül a nézők közül az elmúlt húsz év során több ambiciózus kártya rutint láttak, mint egy átlagos bűvész. És végül egy videó David főszereplésével:

A FISM elnöke Eric Eswin régóta fejébe vette, hogy a FISM-öt a bűvészkörökön kívül is ismertté tegye. Ennek eredményeképpen volt 2006-os és 2009-es vb gálája és szuperdöntője több tv adón is látható és ennek szellemében próbálkozik régóta kontinensbajnokságok létrehozásával a szervezet. A Szófiai EB-vel már egyszer bebuktak, illetve az amerikaiakkal is sok gond volt, hiszen pl. az SAM is próbálkozott Európabajnokság szervezésével, így nem nagyon akart egyik nagy szervezet sem "lefeküdni" a FISM-nek. De végül úgy tűnik az SAM-el mégis sikerült megegyezni és megtatják a FISM North American Magic Championships-et 2011-ben. Sajtóközlemény itt.

Ezzel (Afrikát leszámítva) minden kontinensen lesz bajnokság, felvezetve a 2012-es VB-t. A 2011-es dátumok:

• The FISM European Championships - Feb 18-20 - Blackpool, Egyesült Királyság.
• The FISM Latin American Championships - Mar 8-13 - Guatemala, Dél-Amerika.
• The FISM Oceania Championships - July 9-10 - Melbourne, Australia.
• The FISM North American Championships - July 13-16 - Pittsburgh, USA.
• The FISM Asia Championships - ? - Japan.

Ami ebből érdekes, hogy a távalti terv az, hogy a FISM-ön majd azok a versenyzők indulhatnak, akik a kontinensbajnokságokon helyezést értek el. Vagyis a klubbok ezentúl a kontinensbajnokságokra delegálnak versenyzőket és nem közvetlenül a vb-re.

Íme egy rövid felvétel: Dr. Gloviczki Péter legendás manipulációs műsorának fináléja, amivel 1973-ban a párizsi FISM-ön 2. lett manipulációban. (A nagydíjat abban az évben Richard Ross nyerte, manipulációban első Magic Christian lett, a kártyabűvészet kategória győztese pedig Juan Tamariz volt.) Ha bárkinek van hasonló archív anyaga kitűnő bűvészműsorokról, az jöhet akár ide kommentbe, akár emailben!

Breiner Tamás október 16-án debütáló új estjének premiere kapcsán több rádióban is "meg fog jelenni" a közeljövőben:

Ma este (09.28) 22 és 23 óra között a Class FM-en (103,3) Szani Roland kultúrális beszélgetős műsoának vendége lesz Tamás.

Majd Október 2.-án szombaton 16 és 17 óra között a Civil Rádió (FM 98,0) Kultúrkoktél című műsorában fog élőben váalszolni Veisz Iván kérdéseire.

Végül október 7.-én csütörtökön 16 és 17 óra között a Kontakt Rádió (FM 87,6) mikrofonjait fogják Lantay Miklós műsorvezető segítségével használni.

Az aláfestő zenéknél kicsit összetettebb, és a műsorral sokkal szorosabb kapcsolattal rendelkező zenék azok, amelyeknek a műsor témájával van valamilyen kapcsolatuk. Ez a kapcsolat lehet direkt és áttételes. Direkt kapcsolatnak nevezzük azt a műsor-zene kapcsolatot, amelyben egyértelműen a műsor témájában szereplő dolgokról szól a zene. Áttételes kapcsolat pedig, mikor bár a zene nem az előadott dologról szól, de valamilyen módon mindenki mégis arra a dologra asszociál a zene hallatán, amit a bűvész előad színpadon. Nézzünk egy példát: Tegyük fel, hogy egy karácsonyi műsort állítottunk össze, amelyben karácsonyfadíszekkel manipulálunk golyók helyett, színes ajándékcsomagokat jelentetünk meg, és a műsorunk végén egy kosztűm csere segítségével átváltozunk egy mikulássá. Egy ilyen műsorhoz nagyon egyszerű az előadás témájában megegyező zenét találni. Direkt zenére dolgozunk, ha Jingle Bells című örökzöld karácsonyi slágerre adjuk elő műsorunkat. Ez a zene a világon mindenki számára egyenlő a karácsonnyal, a szentestével, az ajándékozással, és az ezt körülölelő örömmel. Ezzel ellentétben áttételes kapcsolatot létesítettünk a műsor és a zene között, ha például Ella Fitzgerald egy vidám slágere kíséri műsorunkat. Ez a zeneszám bár nem a karácsonyról szól, mégis nagyon sokakban karácsonyi 'feeling'-et kelt. A húszadik század egyik legkiválóbb jazzénekesének dalai valami oknál fogva a mai világban hangulatában a karácsonyi miliőt idézik. A bűvész ezt kihasználva képes egy fajta kapcsolatot létesíteni a zene és a trükkök között.

Mikor érdemes a műsor témájával megegyező zenét használni? Ilyen típusú zenéket akkor érdemes keresni előadásunkhoz, ha műsorunk egy bizonyos témát dolgoz fel. Ha különböző, egymással össze nem függő trükköket mutatunk be egymás után, nagyon nehéz lesz megfelelő zenét találnunk. Leggyakrabban karakter számok kialakításánál szoktak megjelenni a témájukban megegyező, és néha (az ezt követően elemzésre kerülő) hangeffektekkel tarkított zenék.

Két módja van annak, hogy a bűvész a műsor témájával megegyező zenére alakítsa ki előadását. A bűvészet inspirálja a zene választást, vagy a zene inspirálja a trükk választását. Az első lehetőség szerint, amiről már szót ejtettünk, ha valami olyan témát dolgozunk fel, vagy karakterszámot alakítunk, amelyhez ilyen típusú zenék használata kiváló lenne, akkor az előadónak érdemes az előadás hatásának fokozása végett, egy annak témájával megegyező kísérő számot választania. A második esetben pedig akkor áll fenn, mikor meghallunk egy szép zeneszámot, és annak témája, szövege sarkall minket egy műsor kialakítására.

Bár a műsor témájával megegyező zenék használata sokkal többet adhat hozzá a műsorhoz, mint egy sima aláfestő zene, ugyanakkor legtöbbször valamennyivel több gyakorlást is igényel. Ennek oka elsősorban, hogy ekkor egy sokkal szorosabb kapcsolat áll a műsorunk és zenéje között, ezért sokkal fontosabb a különböző dinamikai részekre és zenei kiállásokra odafigyelni, és azokkal együtt dolgozni. Másodsorban pedig, fokozhatja műsorunk hatását, ha a szöveg bizonyos részei életre kelnek, és megjelennek színpadon a valóságban. Korábban azt írtam, hogy nem javaslom a szöveges zeneszámok használatát. Ez alól kivételt képeznek a műsor témájával megegyező zenék csoportja. Ebben az esetben külön jónak tartom, ha a szöveg is együtt él a műsorral nem csak a zene.

Természetesen tudom, hogy példák segítségével mindent legjobban szemléltetni, úgyhogy összegyűjtöttem néhány véleményem szerint az egész bűvésztársadalom által ismert előadóművészeket, akik ilyen típusú zenékkel használtak.

SHAWN FARQUHAR – “Shape of my heart”
A 2009-es világbajnok társam, Shawn egy olyan műsorral ált a szakma és a laikus közönség elé már hosszú évekkel ezelőtt, amellyel a mai napig mindenki szívét megdobbantja. Sting Shape of my heart című számát mondatról mondatra életre hozza az emberek szeme előtt. Egy fantasztikus rutin, melyben az előadó egész kiválóan használta a zeneszám szövegét. Shawn jó barátom, így elmondta, hogy őt ebben az esetben a zene sarkallta egy műsor kialakítására.

TOPAS – “Give me just one more”
Véleményem szerint Topas a bűvészvilág egyik legkiemelkedőbb és legkreatívabb képviselője. Oly sok fantasztikus produkcióval örvendeztetett meg minket az elmúlt években, és ebből oly sokat említhetnék meg kiváló példaként. Mégis szeretnék kiemelni egyet, az egyik személyes kedvencemet. Egy hagyományos kartondobozból Topas egy egész hadseregnyi hangfalat jelentet meg. Ahogy jelennek meg a hangfalak úgy halljuk meg az újabb és újabb hangszereket. Mindegyik tökéletes ütemben játssza a zene újabb részeit, és eközben a szöveg azt mondja: “All that stuff is not enough, give me just one more.” Tökéletes precíziós munka. Mai napig emlékszem, mikor először láttam a hangfalas műsort. A szám a fülem csücskéig görbülve díszelgett a fiatal kerek fejemen, és arra gondoltam: Nagyon megérte megnézni a ma esti műsort!

SOMA - “Black or White”
Évekkel ezelőtt kezdem a kialakítását egy fekete-fehér műsornak, amit még nem sokan láttak tőlem. A műsor minden fekete és fehér. Kártyák változnak át önmaguk negatívjára, fehér golyók, kendők, sétapálcák jelennek meg és tűnnek el. A műsort egy kosztúm cserével fejezem be, egy elegáns fekete öltönyt cserélek egy fehér esküvői öltönyre. A műsort végig Michael Jackson 'Black or White' című száma kíséri. Ezért is akartam megosztani mindenkivel, mert szerintem egy kiváló példa, hogy milyen típusú a műsor témájában megegyező zenéket használhat az ember.

Összeállt a versenyzők listája november 7-ére:

Várólista:

1. Papp András (30, Budapest) - felnőtt mikromágia
2. Bill Cheung (Ausztria) - felnőtt mikro
3. Both Martin (11, Budaörs) - junior mikro